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六月中的那趟上海之行，之前僅寫了自己的烏龍糗事
但，此行真正的感受，卻遲遲沒有動力寫下，是因為，這陣子的情緒波段，關於現職……有點困惑。
能夠有這個機會，與中、日、韓三方東亞的知名編劇共聚一堂
我覺得自己的「幸運」大大超過代表性。
不過，我雖人貴自知，但，也就這樣吧！這種話說得多了，顯得矯情。
中、日、韓的編劇，都以團隊出現。以大型製作公司、或基金會，或編劇協會作為背後的支持。
身為台灣小貓兩隻中的一隻，我，不能說不羨慕。不過，也不至於太過羨慕。
主要是關於現況，人比人氣死人的怨天尤人，實非必要。不比，眼不見為淨。愛比，非常容易洩氣！？
身為台灣人，這點能耐一直是有的，而且是，愈來愈會的。那就是，對現實的不滿，一切以大悶鍋模式的自嘲自處。
並且也體認，或就是因為我們無政府無組織狀態，也就沒有甚麼前後輩的章法可循，橫衝直撞的速度感確實也是一種火力！
但，也還是將印象深刻的幾個見聞，稍許記錄下來
與日本編劇因為有同桌用餐之緣，所以，比較多些交談的機會
日本廣播協會理事長市川森一分享日本現況，實在是夠令日本編劇值得驕傲的事情是
他們的政府單位正式通過，接受了他們作家廣播協會的提案，要興建重要的文獻資料館，全面收藏當代的電視劇劇作。
因為電視劇作也應該是當代重要的「史料」。
很感人吧！至少我心裡覺得是的。
這表示日本編劇們對自己作品的一種自信和負責吧！
相較之下，在台灣少有編劇不被罵弱智或豬頭呢！尤其是，又曾經有恐怖的編劇嗆聲：他寫的電視劇就是垃圾。
真令身為同行的小女子我，無言。
當然，日本編劇的高收入，足以支撐他們作品的精益求精這點。是無庸置疑。一個確實的數據是，日本編劇的費用佔製作費的十分之一。
同理可以換算出，台灣製作費可能不到日本製作費的三分之一，台灣編劇一般而言，卻也根本不到製作費的十分之一。
重賞之下有勇夫。無賞之下或也只能有莽夫了。
陸續有機會跟一些編劇交流，
「一公升眼淚」的岡田理惠小姐，是唯一到過台灣旅遊的日本編劇。而且，好像已經陸續來過了好幾次，說是近幾年來，每年至少都會到訪一次呢！
韓國最近大熱作「朱蒙」的編劇鄭炯洙先生，聊起他回國之後，即將開始創作的下一個作品，
製作費每集五億韓圓。（真嚇到我了！）將在美國芝加哥取景拍攝，描述美籍韓裔的二代，在美國黑幫的故事。
其實當時聽著鄭先生說明他下一部作品的計畫，我心中不禁湧起很深的一種淒涼……。
不曉得，這股寒冷是來自於台灣電視劇的市場侷限和製作的艱辛吧？
這回，除了上海方面的劇作家，是由兩位女性編劇負責研討報告。
第一位王麗萍女士，作品在上海電視台經常是高收視率的家庭倫理戲見長。清楚遙控器控制在女人的手裡。可以想見她創作的電視劇目標群確切和直擊！
另一位王帆，她提出的觀點是，內地的電視製作應該全力提升偶像劇的質素和產量。這個觀點在我本人聽來，至少還是正面和樂觀的。
日、韓、台灣負責做研討會報告的都是超過四十歲的男士
日方代表做大會的交流報告的是編寫「不結婚的男人」的劇作家尾崎將也。
這個題材鎖定在主角年齡四十的不結婚的男人。
尾崎先生告訴我，這個題材是源自於某部分他自己的故事。他的說法令人很動容的一點是，堅持創作自己想說的故事，和會激動自己的題材。
我想以創作內在的自我調適，他應該遠遠比台灣的齊錫麟平衡的多了
灰了一半頭髮的齊麟，作品是「惡作劇之吻」。在他身上整個呈現了台灣社會的突兀和衝突感。
我必須說，台灣創作者的彈性，顯然是大的。因為，素材是窄的。
韓國代表金運經先生，在韓國劇作界應該是非常前輩級的人物。此行韓國的許多劇作家，都稱金先生為老師。
金先生的作品，是「一個蘋果兩顆星」。九十分鐘的單元劇作品，
內容描述，非常鄉村的農村裡，兩個警察逮到一個偷牛賊。在循線要把牛追回的這一路是惡劣的天候，冰天雪地，不能行車，只能雙腿行走的的故事。
雖然僅看了約十五分鐘的片段，但可以感受到作品當中，很細膩且善良的溫情。
金先生直言，這部非常不商業的作品收視率很差。但他說，他自己很滿意！
關於創作上的勇氣，金先生果然有大前輩的一種風骨。
劇本創作超過二十年的他，或許也早已經在收視率的起起落落中：見山是山、見山不是山、見山又是山了。
此行，收穫不在於羨慕別人的種種。
在於，更體會自己所處的環境，然後就困惑了？
我是真的困惑……因無解的無解、因無力的無力。
但至少，當我被指定上台卡拉OK一下時，點一首出自於台灣歌星鄧麗君的歌，全場中日韓的朋友，都大有共鳴！
最有趣或者說最悲傷的是，因為與會者多是編劇。
因此，這個大趴體的氣氛融洽之餘，我隱隱約約可以感覺，不過是哪處哪國來的編劇們，似乎都一樣焦慮。
這段短短數日的夏日營之後，
回到各自的來處，一樣都得回去面對：創作苦、收視率難，還繼續的下去嗎？
是，大哉問！？
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